Specchi e Frutti di un’osservazione interiore
Rivedo all’inzio degli anni Sessanta, l’enorme stanza illuminata dalle finestre, all’ultimo piano di un antico ex monastero, le lavagne in attesa di essere assalite da mani febbrili. E, nel silenzio, il picchiettare dei gessetti colorati, il glissare come unico accompagnamento.
Oggi le forme nascono dall’indistinto, dal frugare nei ricordi con lo stesso amore per la sanguigna e il carboncino. E si adagiano su carte dalle superfici ora lievi ora scabre, fatte a mano, con le trame visibili di orditi indisciplinati.
La punta del pastello scalfisce, delimita, ricopre gli spazi con colori che rubano trasparenza alla luce. Silenzio e tempo. La cuffia inonda il corpo di suoni che scrostano l’anima. E la mano precorre sentieri di vento. Si incidono ombre; ossessione nell’avere le matite sempre appuntite. Mania dei pastelli cercati, scoperti, giocati. I colori inglesi, tedeschi, americani nella ricchezza di gamme rubate al cielo e alla terra. I gessetti, acquerelli spenti, rimandano ad anni di studio libero ed appassionato.
L’acquerello è troppo fluido per me; l’acqua come luna nera, spaventapasseri dei sogni. L’olio smussa i colpi del pastello. La tela liscia come seta, pelle di bambino. Le figure, nate dal gessetto, si acquietano, riscoprono il movimento dello sfondo. E, come personaggi in cerca d’autore, pazientemente attendono la parte assegnata dal colore. Colore primario che, sfuggito dalle cattedrali medievali, rimanda alla terapia cromatica, a una simbologia di funzioni. E girano le forme, si creano i piani, acquistano tridimensionalità i corpi, a mano a mano che le ombre vi si appoggiano delicatamente come fard. Le setole asciutte e morbidissime altra ossessione.
Da dove provengono i personaggi? Chi sono? Fantasmi dell’anima, specchi e frutti di un’osservazione interiore. Certamente sono corpi che guardano all’etere ma che provengono dalla nostra storia. Calma interiore, annullamento del tempo e degli stimoli esterni, estasi mentre si riempiono i vuoti, si fanno danzare le figure.
Quando e perché è cominciato questo rapporto d’amore? Con la sordità scesa improvvisamente a rompere le comunicazioni. Non voluta, respinta. E l’arte come possibilità di spezzare gli incantesimi. Arte come riscoperta di un’identità, come processo di individuazione: pennelli parole, colori suoni, forma anima.
Filomena Monte Fellegara in arte “Filos”
Filomena Monte Fellegara
Filomena Monte Fellegara, in arte Filos, è una pittrice decisamente astratta, giunta ormai da alcuni anni a una sua poetica coerente e a una sicura individualità d’ispirazione. Dipinge forme complesse, spesso racchiuse nella perfezione della sfera, forme che fanno pensare ai protoplasmi o a certi elementi primitivi riguardanti la vita. Paradossalmente, la spinta naturalistica e dionisiaca è forte, sebbene volontariamente limitata dalle geometrie apollinee che la proteggono.
Paolo Levi (Nota critica tratta dal volume della Mondadori “Immagine e Struttura” edito nel 1992)
Mostre
1986
Chieti, Centro Studi Domenico Spezioli, mostra personale
Gallipoli, Castello angioino, mostra personale
1987
Bari, “Expo Arte”, mostra collettiva
Madrid, “Arco 1987”, mostra collettiva
New York, “Art Expo” mostra collettiva
Vienna “Maestri italiani del colore”, mostra collettiva
Carrara-Hallstahammar (Svezia) concorso di grafica, prima classificata
Luisville (USA), Ramada Inn Kentucky Bluegrass Exposition Center, mostra collettiva
Los Angeles (USA), “Art Expo”, mostra collettiva
Gent (Belgio), “Lineart”, mostra collettiva
1988
Roma, Accademia Internazionale d’arte moderna, terzo premio di pittura AIAM
Carrara-Hallstahammar, primo premio per la pittura e primo premio assoluto
Cannes (Francia), Rendez- Vous artistico e culturale, mostra collettiva
Gallipoli, I Biennale d’arte città di Gallipoli, mostra collettiva, primo premio per la grafica
Roma, Accademia di Romania, mostra collettiva
1989
Carrara-Hallstahammar, primo premio assoluto
Roma, Circolo culturale Banca d’Italia, mostra collettiva
Milano, galleria Interarte, mostra personale
Milano, “Arte Prima ’89”, mostra collettiva
Messina, I Mostra nazionale di pittura collettiva
1990
Milano, Galleria Schmidlin, “Identità”, mostra collettiva
Modena, Galleria Il Portone, mostra personale
Milano, Galleria Treves, mostra personale
Firenze, Palazzo degli Affari, Esposizione Italiana artisti contemporanei, mostra collettiva
1991
Tradate, Galleria I Portici, mostra personale
Bologna, Artefiera ’91, mostra collettiva
Milano, Galleria Selene, “Fogli del Novecento”, mostra collettiva
Milano, “Milano Arte 1991”, primo premio per la pittura
Norimberga (Germania), Art Nurnberg 6″, mostra collettiva
Milano, Galleria La Nuova Sfera, mostra personale
Firenze – Palazzo degli Affari, Esposizione internazionale artisti contemporanei, mostra collettiva
Francoforte, “Fiera del Libro 1991” partecipazione con opere uniche nel settore della grafica (Galleria Mariz)
1992
Milano, Stazione Centrale, Sala disco verde, partecipazione a “Il Fantastico nell’Arte Contemporanea”, mostra collettiva
Genova, Galleria d’arte Giordano, mostra personale
Milano, Galleria Treves, “Omaggio a Colombo”, mostra collettiva
Pianella (Pe) premio Internazionale lettere, scienza ed arte 1992 “Il Rosone d’oro” conferimento del Rosone d’argento per la pitturaCatalogo “Immagine e Struttura” edito da Giorgio Mondadori Editore, curato dal critico d’arte Paolo Levi
1993
Bologna, Artefiera’93, mostra collettiva (Galleria Mariz)
Città di Lecce, Castello Carlo V, Cappella Santa Barbara, mostra personale
Ortona (Ch), Palazzo Farnese mostra personale
1997
Helsingor-Copenaghen (Danimarca) Hotel Marienlyst, mostra personale
2003
Ferrara Corpo Segno Superfice Mostra Collettiva
